书法的生命所在——矛盾与统一

东汉著名书法理论家蔡邕在《书法九势》中有这样的论述：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。所谓阴阳，即《易经》中所阐述的互补调和的变化规律。它体现在中国传统文化的方方面面，根植于每个中国人的心里，在中国历史的发展进程中起到不容置喙的重要作用。
 
书法根植于中国传统文化，其本身又为传统文化的杰出代表。书法作品中的矛盾统一体现着渊远的哲学思想，制造矛盾和解决矛盾是书法创作的重要原则，既矛盾对立而又和谐共存，最终要让作品达到一种动态平衡。孙过庭在《书谱》中有言“初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正”。这最后的平正才是真正人书俱老时候的平正，此时书者化险绝而和谐共生，使得作品中既矛盾丛生而又“不激不厉风规自远”。
 
没有对比和矛盾关系，一副作品状如算子，这样的作品不能称之为书法。都把每个字写得很平正，横平竖直，像搭积木一样，神采在哪里?风格在哪里?这就仿佛盖房子的时候把房子都设计成火柴盒的样子，四四方方，这样的话建筑设计师的意义在哪里?而每一位书写者就是一个设计师，你要写出具有风格和神采的作品，而不是没有生气和活力的笔画堆砌。清代的馆阁体是这样作品的典型的代表，那段历史是书法史上的灰暗与倒退。笔笔中怯，没有质感和风神，观之乏味极了。
 
不论正书和行草，都要做到如此。不要以为楷书就是一笔一画，横平竖直。例如楷书中的欧体就是矛盾统一的代表。欧体以险绝著称，字势凌厉，险象环生却又处之泰然。“点如高空坠石”，悬崖之上的一颗石头，将坠还稳，险而俞平，观之过瘾。行草书更不用说了，一副没有矛盾关系，起伏平淡的行草书根本不耐细看，没有玩味的余地。
 
书法中矛盾统一无处不在，它体现在书法的方方面面：笔法、字法、章法、墨法，无不遵循这个规律。
 
笔法上，提按使转，起行收，每一处都充满着对比关系。方圆、曲直、藏露、粗细、正斜、轻重、缓急、提按、顿挫等等用笔技巧都在诠释着矛盾统一的原则。
 
字法，即结体上，有大小、高低、疏密、正倚、开合等等矛盾关系的存在。结体又称为小章法，需要作者去用心总结排布。点画呼应，顺势而生，平中寓险方为好的结体。不仅如此，一副字中出现相同的字一定要有变通，例如大家都知道的《兰亭序》中20来个神采各异的“之”字就是很好的范例。
 
章法上更要有制造矛盾和解决矛盾的意识。粗看一张作品，首先映入眼帘的就是它的章法。章法上如果平了，就很难吸引人去关注其他用笔结字等方面。这一点在行草书中表现尤其明显。章法上强调虚实相生、对比呼应、有断有连、参差错落、动静结合、节奏变化、块面对比等等因素，章法吸引人，作品顿时增色不少。
 
墨法方面体现在浓淡、干枯、润燥、晦明对比之间。墨分五彩，事实上国画当中墨的颜色还不止五彩。这是我们伟大的先人的创造，用一笔水墨创造出丰富多彩的黑白世界。墨法与章法联系紧密，章法中的虚实轻重块面有时候要借助墨法来体现。
 
有了以上各方面的矛盾对比后，最重要的是让这些矛盾和谐共生，这就是统一观念。光有险绝，没有让这些因素和谐统一，画面感产生扭曲的时候，创作出来的必定是失败的作品。这是考验书者综合能力的环节，这就需要有一个提前构思的过程，做到胸有成足。解决矛盾的过程，还包括落款、盖印、题跋等手段。
 
综上，书法是一个矛盾统一的结合体。学习和欣赏书法，我们都应当懂得这一规律原理，并运用到实践当中。创作是极其艰难的，不仅要有对经典的深刻研习，更关乎个人才情的展现。我写下这些文字仅是我个人对这个问题的理解和认识，真正能够做到也需要时日去掌握。愿与每一个热爱书法的你共勉。